A exposição acontece no Bar Nineteen12 de 15 de setembro a 31 de dezembro e mostrará o melhor da vida noturna de Nova York e do glamour de Hollywood.

 

Visitantes e moradores locais terão a chance de descobrir dezenas de imagens de Andy Warhol nunca antes vistas da Coleção James R. Hedges IV de Andy Warhol Photography – a maior coleção do gênero em mãos privadas no mundo. Um colecionador prolífico do trabalho de Warhol, Hedges adquiriu uma seleção impressionante de fotos de Warhol, incluindo milhares de Polaroids, tiras de cabine de fotos, testes de tela, impressão em gelatina de prata, colagens e fotos costuradas.

Todas as fotos de Andy Warhol em exibição no The Beverly Hills Hotel foram tiradas pelo artista nos últimos quinze anos de sua vida e incluem retratos de celebridades, estrelas de Hollywood, momentos do Studio 54 e fotos de natureza morta. Todas as imagens foram adquiridas do Warhol’s Estate e da Andy Warhol Foundation for the Visual Arts ou de membros do círculo mais íntimo de confidentes e colaboradores de Warhol, como The Andy Warhol Diaries Editor, Pat Hackett e Brigid Berlin. A mostra proporcionará uma visão única da mente e do dia-a-dia do artista, além de uma forte dose de celebridade e glamour.

Andy Warhol foi um defensor da fotografia ao longo da vida. Quando criança em Pittsburgh, o jovem artista tinha um quarto escuro no porão da casa de sua família e carregava uma câmera com ele, conhecida como “seu encontro”, durante toda a sua vida adulta. Para Warhol, a fotografia era uma ferramenta para documentar sua própria vida, a de seus amigos e associados e, em última análise, um elemento crítico usado para criar a grande maioria de suas obras de arte.

Inicialmente na década de 1950, o artista usou uma câmera Polaroid de mão para lembrar seus amigos e passeios sociais. Em seguida, Warhol começou a experimentar filmes na década de 1960 e criou retratos curtos de 16 mm que chamou de “teste de tela”. Mais tarde, seu trabalho incluiu longas-metragens narrativas de formato longo e conceitualmente orientadas, incluindo títulos como “Heat”, “Bad”, “Empire” e “Sleep”.

Bem conhecido por seu uso de apropriação de fotos de stills de filmes e jornais de Hollywood (por exemplo, Marilyn Monroe, Elvis, Marlon Brando, Jackie O, etc.), no final da década de 1960, Warhol foi processado por violação de direitos autorais pelo uso de uma imagem apropriada. A partir desse ponto, Warhol se comprometeu a usar suas próprias fotografias como material de origem para suas gravuras e pinturas.

No final da década de 1960, Warhol levava amigos, patronos de arte, donos de galerias e pessoas anônimas que encontrava à Times Square para retratos no Photo Booth. Retirar a mão do artista, usar uma máquina para fazer arte, repetição seriada da imagem e distanciar-se do processo tornaram-se marcas da prática do artista a partir de então.

Enquanto Warhol usou a câmera Polaroid ao longo de sua carreira, ela se tornou a principal ferramenta a partir da qual ele criou gravuras e pinturas nos últimos dez anos de sua vida. Durante esse mesmo período, Warhol usou uma câmera de 35mm diariamente e tirou mais de 100.000 fotos, mas imprimiu apenas uma fração delas. São essas impressões exclusivas de gelatina de prata em preto e branco de 35 mm que fornecem a maior visão da mente do artista e uma perspectiva compreendida por muito poucos.

A exposição é gratuita e aberta ao público todas as terças a sábados, das 15h às 23h, no Bar Nineteen12. Todas as fotos estão disponíveis para compra através do concierge do hotel ou entrando em contato com a Hedges Projects.

 

***Todas as imagens são copyright de The Andy Warhol Foundation for Visual Arts, Courtesy Hedges Projects, Los Angeles.